Ihr erstes Ereignis im Jahr 1992 war ein Erfolg und ebnete den Weg für weitere Aktivitäten. Im August 1993 präsentierten sie erneut Werke in Wiesbaden, dieses Mal im majestätischen Kurhaus, einem historischen architektonischen Komplex, der als Zentrum für kulturelle Veranstaltungen dient. In den ersten Jahren des neuen Jahrtausends kehrten sie immer wieder ins Kurhaus zurück, um weitere Shows zu präsentieren, insbesondere in der berühmten Christian Zais Halle. Im Jahr 1993 waren eine Vielzahl ihrer Kreationen, insbesondere Skulpturen aus Bronze und anderen Materialien, ausgestellt, einige im Freien auf dem großzügigen Bowling Green, umgeben von Kolonnaden und Platanen, und andere in der riesigen Ausstellungshalle. Gabrielyan präsentierte Skulpturen, darunter ein massives weibliches Torso mit dem Titel „Opfer“, sowie bemalte Keramiken, die von Kritikern mit Profilen von Marc Chagall verglichen wurden. Ein Dialog zwischen den beiden entfaltete sich in dieser Ausstellung, um Themen im Zusammenhang mit ihren persönlichen und nationalen Vergangenheitserfahrungen.
Soghomonyan hat seine Werke in persönlichen Begriffen beschrieben. „Ich habe so viel Brutalität gesehen, insbesondere gegenüber Armenien“, sagte er, „dass sie zwangsläufig in meiner Arbeit reflektiert wird. Viele Arbeiten können als Requiems, als Schreie… angesehen werden.“ Seine Kunst beschäftigt sich „mit dem 20. Jahrhundert, den Erfahrungen meiner Generation und meines Volkes. Selbst was man persönlich nicht erlebt hat, wird genetisch übertragen.“ Tragische Elemente in der armenischen Geschichte haben auch die Werke seiner Frau beeinflusst. „Es gibt die Hilflosigkeit der Seele“, hat sie gesagt, „angesichts der Katastrophe, wobei ich weniger das Erdbeben als vielmehr die Fähigkeit des Menschen zur Aggression im Sinn habe. Aber ich glaube, dass er eine noch größere Fähigkeit hat, sich vor Aggression zu schützen, und die effektivste Methode, dies zu erreichen, ist es, nicht zu widerstehen. Es ist ein spiritueller Versuch, Aggression zu überwinden.“
Beide Künstler begegnen den Bedrohungen, die von Natur und Mensch ausgehen, mit ihrem religiös geprägten Hoffnung auf Vernunft und Toleranz, schrieb Dr. Renate Luckner-Bien von der Kunstschule Burg Giebichenstein. Die Integration ist ein zweischneidiges Schwert. Das Leben und Arbeiten in einem neuen, fremden Land ist für niemanden einfach; man muss die Sprache lernen, sich mit der politischen Umgebung vertraut machen, sich an die Bräuche und die Kultur anpassen. Gabrielyan verwendet die Kunst als Medium, um sich in diesen kulturellen Austauschprozess einzubringen. Während sie ihr Wissen über und ihre Liebe zur Kunst an ihre Schüler weitergab, lernte sie die deutsche Sprache und durch sie die Kultur kennen. Ihre Lehrbeziehung zu ihren Schülern entwickelte sich zu Freundschaft, kulturellem Austausch und Zusammenarbeit.
Sie organisierte künstlerische Arbeitsreisen mit ihren Schülern in verschiedene ausländische Länder und verbrachte Wochen in der Toskana, in Frankreich und in Armenien selbst. Viele ihrer Schüler besuchten auf diese Weise Armenien zum ersten Mal. „Niemand hat mir diese Aufgabe gegeben“, sagte sie. „Ich wollte ihnen nur zeigen, wo ich herkomme.“ In den späten 2018er Jahren veranstaltete sie eine Ausstellung im Haus der Heimat mit dem Titel „Ausstellung 1 + 9“, die die Werke von neun ihrer Schüler sowie ihre eigenen beinhaltete. Dies war das dritte Mal, dass sie die Bühne mit ihren Schülern teilte. Gabrielyan hat Austauschprogramme für Künstler der jüngeren Generation gefördert.
Einer der sechs jungen Künstler aus Armenien, die sie besuchten, war Guy Ghazanchyan, der Enkel von Nona und Van, der als Kleinkind erstmals nach Wiesbaden kam. Wie seine Mutter, Lilit Soghomonyan, und sein Vater Gagik Ghazanchyan, ist auch Guy in einer Künstlerfamilie aufgewachsen. Seine frühesten Erinnerungen führen ihn zurück ins Atelier in Wiesbaden, wo seine Eltern und Großeltern malten und skulptierten. Er wuchs mit der Vorstellung auf, dass „jeder ein Künstler ist“. Die Familie stellte gemeinsam in Deutschland aus.
Nun, wenn Gabrielyan und Soghomonyan nach Eriwan zurückkehren, werden sie sich mit ihrer Familie wieder vereinen, die zwei Enkel und ein Urenkel umfasst. Alle von ihnen sind natürlich in die Kunstwelt eingetreten, wenn auch in unterschiedlichen Entwicklungsstadien…. Guy hat kürzlich mit einer Ausstellung im Yerevan Modern Art Museum mit dem Titel „Zeuge“ breite Aufmerksamkeit erregt. Nach Angaben von Van, „Mein Zuhause ist überall, wo ich leben und arbeiten kann.“ Nona war derselben Ansicht: „Ein Künstler gehört zur ganzen Welt, und die ganze Welt gehört zum Künstler.“
