Kunst
Von WiesiReporter
Die Ausstellung „Der Sonnenmaler der 20. Jahrhunderts“ ist eine bedeutende Retrospektive, die vom 15. März bis zum 30. Juni im Museum Wiesbaden zu bestaunen ist. Sie präsentiert das Schaffen des Malers und Grafikers Max Pechstein, enthüllt bisher unentdeckte Facetten dieses Ausnahmekünstlers und präsentiert seine Werke in einem völlig neuen Licht. Zudem verspricht sie einen seltenen Höhepunkt für alle Interessierten.
15.03.2024 07:30
Eine leuchtende Sonne, die durch alle Facetten des Lebens strahlt – so präsentiert sich das faszinierende Werk des deutschen Avantgarde-Künstlers Max Pechstein (1881–1955). Das Museum Wiesbaden stellt vom 15. März bis 30. Juni 2024 zum ersten Mal im Rhein-Main-Gebiet seine frühen Schaffensphasen bis hin zu seinen späten Meisterwerken vor.
Pechsteins Einflüsse und künstlerische Entwicklung
Max Pechstein prägte die Kunstepoche der Moderne von 1906 und 1912 gemeinsam mit der Dresdener Künstlervereinigung „Brücke“. Die „Brücke“-Künstler nutzten Farbe als Ausdrucksmittel von Emotionen und lösten sie vom realen Gegenstand. Pechstein machte es sich zum Ziel, dass die Betrachter seiner Arbeiten die Gefühlsregungen, die er bei seinen Reisen spürte, nachempfinden können sollten. Eine besondere Inspiration für ihn war der niederländische Künstler Vincent van Gogh, dessen Ansatz, Kunst, Leben und Natur zu verbinden, auch Pechsteins kreativen Prozess beflügelte.
Die Sonne als Leitmotiv: Max Pechsteins Schaffen enthüllt
Die jüngsten Forschungsergebnisse enthüllen eine faszinierende Dimension in Max Pechsteins Schaffen, die sich wie ein roter Faden durch sein gesamtes Werk zieht: die Sonne. Diese bislang unerkannte Inspiration prägt nicht nur seine farbenprächtigen Gemälde, sondern auch kontraststarke Holzschnitte, wie sie in der Sonderausstellung „Max Pechstein – Die Sonne in Schwarzweiß“ im Museum Wiesbaden präsentiert werden. Von Aktmalerei über Tanz bis hin zu Krieg und Religion – die Sonne manifestiert sich als zentrales Motiv.
Seltene Chance als Höhepunkt
Ein herausragendes Highlight der Ausstellung bildet zweifellos das Hauptwerk „Selbstbildnis, liegend“ aus dem Jahr 1909, das erstmals seit fast drei Jahrzehnten wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. Dieses bedeutende Gemälde bietet den Besuchern eine einzigartige Gelegenheit, in die Tiefe von Pechsteins künstlerischer Vision einzutauchen und seine kreative Entwicklung sowie sein Selbstverständnis als Künstler zu erkunden. Das Gemälde wird nicht nur als ein bedeutendes Werk der Kunstgeschichte gefeiert, sondern auch als ein faszinierendes Fenster in die Seele des Künstlers, der sich hier in einer intimen Pose darstellt.
Die Bedeutung des Himmelskörpers im Gesamtwerk
Die Sonne erscheint positiv besetzt als Lebensspender der Natur in allen wesentlichen Themen des Künstlers, häufig sogar in ihrem Zentrum: Akt & Figur, Bühne & Tanz, Paradies & Krieg, Boote & Fischer, Familie & Religion. Wie auch schon beim französischen Impressionisten Monet malt Pechstein sie in allen denkbaren Farben – von Rot, Orange bis hin zu Weiß, Pink, Blau und Grün.
Die Sonne in Schwarzweiß
Eine Vielzahl an Arbeiten zeigt auch der Ausstellungsteil „Die Sonne in Schwarzweiß“, mit Werken bei denen der maximale Kontrast dem Künstler inhaltliche Möglichkeiten bot, um beispielsweise ihre Härte, Unerbittlichkeit oder ihre Zugehörigkeit zu unserem Planeten zu zeigen. Diese Kunst der Druckgrafik auf dem Papier war zeitweise aus dem Blick der Forschung geraten.
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Foto: Pechstein Hamburg Berlin / MUseum Wiesbaden Bernd Fickert
